Séray Sahinler – Ενώ οι συζητήσεις για τη σύγχρονη, τη σύγχρονη και την ψηφιακή τέχνη δεν μπορούσαν να ολοκληρωθούν τα τελευταία δέκα χρόνια, όλα τα βλέμματα στράφηκαν στο NFT. Η διαδικασία της πανδημίας πρέπει να έχει επιταχύνει την άνοδο του NFT, αλλά το NFT έχει πλέον πάρει τη θέση του στον κόσμο της τέχνης και στην αγορά ως έννοια από μόνη της. Δημοπρασίες γίνονται, ρεκόρ σπάνε…

Η νέα έκθεση της Akbank Sanat «Now in Digital Art: Alternative Reality + NFT» είναι ένα έργο που εστιάζει στην ψηφιακή τέχνη και στο NFT. Με την επιμέλεια της Zeynep Arınç και την επίβλεψη του Selçuk Artut, η έκθεση παρουσιάζει έργα που εστιάζουν στο NFT στο καλλιτεχνικό πλαίσιο, μακριά από οικονομικές ανησυχίες. Εκθεση; Στοχεύει στη δημιουργία ενός συναρπαστικού χώρου τέχνης για τους λάτρεις της τέχνης, ενώ παράλληλα αφήνει χώρο για έργα τέχνης που ζωντανεύουν δημιουργικές σκέψεις και πρακτικές εστιασμένες στην τέχνη, την τεχνολογία και την κοινωνία και σε θέματα που απασχολούν τον κόσμο της τέχνης σήμερα.

Πρέπει να επιστρέψουμε στην αρχή και να κάνουμε την εξής ερώτηση. «Λοιπόν, είναι το NFT ένα κίνημα τέχνης; Η Akbank Sanat διευκρινίζει επίσης το «πρόβλημα» θέτοντας αυτή την ερώτηση πρώτα στο κοινό: Το NFT είναι ένα είδος «διευκολυντή» που επιτρέπει στους καλλιτέχνες να παραδίδουν τα έργα τους στους αγοραστές και όχι σε ένα καλλιτεχνικό κίνημα. Αναφορές από την ιστορία στην αρχαιολογία, από τη μυθολογία στη φύση συναντάμε στην έκθεση που συγκεντρώνει 15 καλλιτέχνες. Να σημειωθεί ότι προτεραιότητα στην επιμέλεια της έκθεσης είναι να γίνουν ορατοί οι καλλιτέχνες που εργάζονται στο NFT. Στο πλαίσιο αυτό δεν υπάρχει στιλιστική ενότητα στην έκθεση.Τονίζεται επίσης ότι αυτό δεν επιδιώκεται.

«Έχουμε αρκετό αέρα»

Aliottoman (Nura Aliosman) ), Mert Tugen, Osman Koç, Ozan Türkkan, Selçuk Artut, Selin Çınar, Tolga Tarhan, VAMK (Uçman Balaban), Yağmur Uyanık, Yiğit Yerlikaya.

Τα έργα στο ισόγειο της έκθεσης, που εκτείνεται σε δύο ορόφους, παρέχουν αισθητική ακεραιότητα προσκαλώντας τον θεατή στην οθόνη. Φυσικά, η έκθεση είναι ανοιχτή και στην εμπειρία. Μπορείτε να κάνετε τον δικό σας αέρα να φυσήξει στο έργο του Osman Koç που καθρεφτίζεται στον τοίχο! Ο καλλιτέχνης αναδεικνύει πώς επηρεάζουμε και αφήνουμε ίχνη στον χώρο που μοιραζόμαστε, με τη διαδραστική απεικόνιση των ανέμων που δημιουργούμε στην οθόνη, η οποία ενεργοποιείται από την αντανάκλαση της παρουσίας σας. Ταυτόχρονα, κάθε στιγμή που ζούμε είναι προσωρινή.

Το έργο του Yağmur Uyanık “Selfmaking” είναι ένα τρισδιάστατο τυπωμένο γλυπτό από ψαμμίτη μικτού χαρακτήρα που δημιουργήθηκε από τον συνδυασμό του Μεγάλου Αλεξάνδρου και του αρχαίου Έλληνα Περικλή. Τα ψηφιακά μοντέλα εξήχθησαν από τα αρχεία του Βρετανικού Μουσείου. Λαμβάνοντας υπόψη ότι τα περισσότερα από τα έργα σε αυτά τα μουσεία σήμερα έχουν συλλεχθεί από διαφορετικές γεωγραφίες, το “Selfmaking” αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο διαμορφώνεται η ατομική αφήγηση και η συλλογική μνήμη. Η Ecem Dilan Köse, από την άλλη, αναφέρεται στην τέχνη της μαρμάρωσης, μαζί με τους μαθηματικούς αλγόριθμους που έγραψε. Σχεδιάζοντας ομοιότητες με τη διαδικασία αυτής της τέχνης, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια σύνθεση μέσα στο υπάρχον σύστημα.