Η μουσική θεωρείται μια καθολική μορφή έκφρασης πέρα ​​από τη γλώσσα. Ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους αυτής της πεποίθησης είναι το Rembrandt Trio, γνωστό για το μοναδικό του ρεπερτόριο εμπνευσμένο από όλο τον κόσμο. Αυτό το μοναδικό σύνολο, που ετοιμάζεται να συναντήσει το κοινό του στο Μέγαρο Μουσικής του CRR στις 18 Νοεμβρίου, αποκαλύπτει ότι η μουσική δεν είναι μόνο μια μορφή τέχνης, αλλά και μια γέφυρα μεταξύ των πολιτισμών και ένα εργαλείο κατανόησης.

Μεταφέροντας εμπνεύσεις από διαφορετικές γωνιές του κόσμου σε κάθε νότα, το Rembrandt Trio ξεπερνά τα όρια με τη μουσική του και ταξιδεύει τους ακροατές του στο χρόνο και το χώρο. Τούρκος παραγωγός στην Ισπανία στις αρχές Νοεμβρίου Σελίν ΤσελίκΗ συναυλία που έδωσαν με μουσικά όργανα της «πρώτης εποχής», υπό τη διεύθυνση του , είναι η πρώτη στο είδος της από άποψη τζαζ συναυλίας που δόθηκε με ιστορικά όργανα.

Η μουσική του Rembrandt Trio σαγηνεύει όχι μόνο τα αυτιά αλλά και την ψυχή. Η συναυλία που έδωσαν στο Φεστιβάλ Μουσικής Κληρονομιάς της Μοσούλης στο Ιράκ τον Σεπτέμβριο ολοκληρώθηκε με ιδιαίτερες και αξέχαστες συγκινήσεις για το Τρίο του Ρέμπραντ καθώς και για το κοινό. Η δημιουργικότητα και το πάθος τους αποδεικνύουν ότι η μουσική δεν είναι μόνο νότες, είναι επίσης μια αντανάκλαση συναισθημάτων, ιστορίας και ανθρώπινης εμπειρίας.

Κατά τη διάρκεια της συναυλίας που θα δώσουν σήμερα το βράδυ (18 Νοεμβρίου) στο Μέγαρο Μουσικής CRR, θα συναντήσουν τους μουσικόφιλους με ένα ρεπερτόριο που αποτελείται από διαχρονικά έργα και μελωδίες από το πρότζεκτ τους με τίτλο “An invisible wind ustures around the world”, εμπνευσμένο από τον Mevlânâ. . Celâleddîn-i Rûmî. Η συναυλία στην Κωνσταντινούπολη δεν θα είναι μόνο μια μουσική συναυλία, αλλά και ένα σημείο συνάντησης διαφορετικών πολιτισμών, ιστοριών και αφηγήσεων.

Πριν από τη συναυλία, μιλήσαμε για το Rembrandt Trio και τη θεραπευτική δύναμη της μουσικής.

– Πώς θα περιγράφατε τη μουσική γλώσσα και το ύφος του Τρίο του Ρέμπραντ;

Η μουσική μας γλώσσα έχει αναπτυχθεί χάρη στην κοινή μας εμπειρία στην τζαζ και την ικανότητά μας να αυτοσχεδιάζουμε με τα βασικά μουσικά στοιχεία που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια διαφόρων έργων που έχουμε πραγματοποιήσει σε όλο τον κόσμο. Είναι θρεπτικό για εμάς να προσπαθούμε να εφαρμόσουμε τα νέα πράγματα που μαθαίνουμε σε όλο τον κόσμο στο δικό μας στυλ, ειδικά στην πλευρά του ρυθμού της μουσικής.

– Ως ολλανδικό συγκρότημα, ποιους πολιτισμούς εντάσσετε κυρίως στο ρεπερτόριό σας, εμπνευσμένοι από την παγκόσμια μουσική κληρονομιά;

Αφροαμερικανός, Ευρωπαίος, Ιρανός, Άραβας και Βορειοαφρικανός.

-Ποια στοιχεία είναι πιο σημαντικά για εσάς όταν δημιουργείτε τη μαγεία ενός δωματίου;

Μελωδία, ρυθμός και δυναμική. Και πάνω από όλα ο διάλογος και η μουσική αλληλεπίδραση.

«Όταν η μουσική και η τέχνη εξαφανίζονται από έναν πολιτισμό, στην πραγματικότητα χάνουμε την ανθρωπιά μας».

Πώς πιστεύετε ότι η μουσική βελτιώνει την κατανόηση μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών;

Η αμοιβαία κατανόηση αναπτύσσεται όταν ενδιαφέρεστε πραγματικά για την κουλτούρα του άλλου και αφιερώνετε χρόνο για να μάθετε όσο το δυνατόν περισσότερα. Δεν υπάρχει τίποτα που δεν μπορεί να γίνει με λίγο ενδιαφέρον και περιέργεια.

– Πώς ερμηνεύετε την έννοια της οικουμενικότητας στη μουσική;

Για εμάς η μουσική είναι σαν τη γλώσσα, άρα έχει πολλές διαφορές καθώς και καθολικές ιδιότητες. Οι καθολικές ιδιότητες είναι ο συναισθηματικός αντίκτυπος, η μαεστρία και η δυναμική.

– Πώς επηρέασαν την καλλιτεχνική έκφραση της ομάδας σας οι εμπειρίες σας στο Ιράκ, ιδίως στο Φεστιβάλ Μουσικής Κληρονομιάς της Μοσούλης;

Το Φεστιβάλ Μουσικής Κληρονομιάς της Μοσούλης μας έκανε να συνειδητοποιήσουμε τη βαθιά επίδραση της μουσικής σε κάθε κοινωνία. Ότι η μουσική και η τέχνη δεν είναι είδη πολυτελείας, αλλά ζωτικής σημασίας για την έκφραση συναισθημάτων και την αντιμετώπιση προκλήσεων. Όταν η μουσική και η τέχνη εξαφανίζονται από έναν πολιτισμό, στην πραγματικότητα χάνουμε την ανθρωπιά μας.

Ήταν ένα εξαιρετικά συναισθηματικό ταξίδι για όλους τους εμπλεκόμενους. Ταξιδεύαμε… τρεις Γερμανοί μουσικοί, δέκα Ιρακινοί μουσικοί και λίγοι Κούρδοι μουσικοί. Αν και ήμασταν πολύ λυπημένοι από την καταστροφή της περιοχής, ήμασταν επίσης αισιόδοξοι να δούμε την ενέργεια και το πνεύμα νεαρών Ιρακινών μουσικών αποφασισμένων να ενωθούν και να δημιουργήσουν θετικές αλλαγές.

«Η μουσική μπορεί να θεωρηθεί ίσως η πιο αληθινά ανθρώπινη μορφή διαλόγου που μπορούμε να έχουμε».

– Κατά τη διάρκεια του Μουσικού Φεστιβάλ Κληρονομιάς της Μοσούλης, σας συνόδευαν μουσικοί από το Ιράκ, το Κουρδιστάν και τη Γερμανία που πιστεύουν στη δύναμη της μουσικής και της τέχνης να θεραπεύει πληγές και να ανοικοδομεί κοινωνίες. Πώς το επιτυγχάνουν αυτό η μουσική και η τέχνη;

Η μουσική μιλάει κατευθείαν στην ψυχή. Ίσως είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε τα λόγια του Daisaku Ikeda, ενός Ιάπωνα βουδιστή φιλόσοφου που θαυμάζεται από ανθρώπους όπως ο Wayne Shorter:

«Η μουσική μπορεί ίσως να θεωρηθεί η πιο αληθινά ανθρώπινη μορφή διαλόγου στον οποίο μπορούμε να εμπλακούμε… Αν και οι άνθρωποι μπορεί να διαφέρουν ως προς το χρώμα του δέρματός τους, τη γλώσσα που μιλούν, τα ήθη και τις παραδόσεις τους ή τον υλικό πολιτισμό που τους περιβάλλει, τη δύναμη της μουσικής τους επιτρέπει να επικοινωνούν άμεσα και να ανταποκρίνονται ο ένας στα βαθύτερα συναισθήματα του άλλου. »

– Το 1994 πραγματοποιήθηκε μια συμφωνική συναυλία στα ερείπια της πολιορκημένης Εθνικής Βιβλιοθήκης στο Σεράγεβο, με τον Zubin Mehta ως προσκεκλημένο μαέστρο και ίσως αυτή η συναυλία έφερε τα γεγονότα στη Βοσνία στο προσκήνιο του κόσμου. Σήμερα, όλος ο κόσμος γνωρίζει τι συμβαίνει στη Γάζα χάρη στα κοινωνικά δίκτυα. Ωστόσο, οι αντιδράσεις του κόσμου χωρίζονται σε τρεις κατηγορίες: σε αυτούς που λένε όχι στην κατάπαυση του πυρός, σε αυτούς που θέλουν κατάπαυση του πυρός και σε αυτούς που σιωπούν και απλώς παρακολουθούν. Τι συμβαίνει με τους μουσικούς και τους καλλιτέχνες σε αυτή την κατάσταση;

Αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο δίλημμα. Ζούμε σε μια εποχή όπου οι πληροφορίες και τα μέσα ενημέρωσης ταξιδεύουν τόσο γρήγορα που δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου χρόνος για να αφομοιώσουμε τις ειδήσεις και να σχηματίσουμε μια ισορροπημένη γνώμη. Η ανάμειξη της μουσικής με την πολιτική δεν είναι κάτι που θεωρούμε εποικοδομητικό. Η μουσική πρέπει να μιλάει για ανθρωπιά. Ως μουσικοί, πρέπει να είμαστε θεραπευτές και να προσφέρουμε παρηγοριά σε όλους όσους θέλουν να ακούσουν τη μουσική μας. Προσωπικά γνωρίζουμε ανθρώπους και στις δύο πλευρές των συνόρων. Κανείς τους δεν θέλει πόλεμο και καταστροφή. Η μουσική είναι ένας ιερός τόπος γαλήνης για πολλούς ανθρώπους και θέλουμε να την προσφέρουμε όσο το δυνατόν περισσότερα.

– Αν ήσασταν ανάμεσα στα ερείπια της Γάζας αυτή τη στιγμή, με ποιο τραγούδι θα επιλέγατε να απευθυνθείτε στους παγκόσμιους ηγέτες;

Μοχάμεντ Μοταμέντι Μπορούμε να ερμηνεύσουμε ένα τραγούδι από το τελευταίο μας άλμπουμ Intizar Αναμονή, με το οποίο ηχογραφήσαμε… Περιμένοντας, περιμένοντας ανυπόμονα, περιμένοντας με αγωνία, βλέποντας (να), παρακολουθώ περιμένοντας (να)… Ο τίτλος «Intizar» περιγράφει την επιθυμία για ελευθερία για καλύτερα φορές. Είναι μια λέξη που χρησιμοποιείται στα τουρκικά, τα αραβικά και τα περσικά και εκφράζει ελπιδοφόρα προσμονή και προσμονή.

– Παρόλο που προτιμούμε τη μουσική να μας κρατά σιωπηλούς σε περιόδους πένθους, η μουσική είναι στην πραγματικότητα για τη θλίψη και τον πόνο… Αφού λοιπόν η μουσική θεραπεύει, ποια έργα τέχνης θα προτείνατε που μπορούν να φέρουν παρηγοριά και να είναι θεραπευτικά σε τέτοιες καταστάσεις;

Tony OverwaterΗ επιλογή των: Από τον Μάλερ, σε ερμηνεία της Kathleen Ferrier Παιδικά βιβλία. Ο Μάλερ το έγραψε αυτό αφού έχασε μερικά από τα παιδιά του. Είναι πολύ θλιβερή μουσική, αλλά είναι επίσης γεμάτη ελπίδα και ομορφιά.

Ρέμπραντ ΦρρίχςΗ επιλογή του: Από το πάθος του Μπαχ για τον Άγιο Ματθαίο»O Mensch, entre dein dein sunde gross” χορωδιακό Πρόκειται ακριβώς για την ανικανότητα των ανθρώπων να υπερβούν τη θέλησή τους για να ασκήσουν εξουσία. Νομίζω ότι η ίδια η μουσική είναι ελπιδοφόρα.

Ποια νέα στοιχεία και ποιες μουσικές κουλτούρες σκοπεύει να εξερευνήσει το Rembrandt Trio στα μελλοντικά του έργα;

Στόχος μας δεν είναι να προσθέσουμε περισσότερη κουλτούρα στη μουσική μας. Στόχος μας είναι να αναπτυχθούμε αργά και προσεκτικά στο μονοπάτι που επιλέξαμε. Αλλά υπάρχουν ακόμη πολλά να ανακαλύψετε στις αραβικές, οθωμανικές, περσικές και βορειοαφρικανικές μουσικές παραδόσεις. Και φυσικά, οι ρίζες της τζαζ και της κλασικής μουσικής μας δίνουν πολύ υλικό για να δουλέψουμε.

– Τι μπορεί να περιμένει το κοινό στη συναυλία σας στο CRR;

Ο ακροατής θα ακούσει μουσική εμπνευσμένη από το στυλ Maqam της Μέσης Ανατολής, εμβαθύνοντας στη μουσική και κάθε συναυλία θα μεταμορφώνεται σε μια διαφορετική συζήτηση μεταξύ των τριών μουσικών στη σκηνή.