Στην οικογενειακή μας συνάντηση την περασμένη εβδομάδα, ο θείος μου μου είπε ότι ο ξάδερφός μου, που μόλις είχε ξεκινήσει το κολέγιο, ήθελε να επιλέξει τον «θεατρικό συγγραφέα» ως επάγγελμα. Ως κάποιος που βιάζεται σε διάφορα θέατρα και ηθοποιούς για να γράψει αστεία, ακόμα και να παίξει και να πληρωθεί, «Καλύτερα να μην κάνεις αυτή τη δουλειά…» Ήμουν έτοιμος να ξεκινήσω ένα είδος κηρύγματος όταν ο θείος μου συνέχισε την ομιλία του και με έσωσε από το να σπάσω την κατσαρόλα: «Επικοινωνούσε επίσης με εταιρείες παιχνιδιών. Τα βιντεοπαιχνίδια έχουν ήδη ζήτηση!». Ε, αυτό το παιχνίδι είναι παιχνίδι υπολογιστή; Δεν έσπασα την κατσαρόλα, αλλά να σου πω ότι μου ράγισε η καρδιά. «Έχουν ήδη βγει ραντεβού στη συντροφιά μας και είναι καλοί για τη δουλειά μας!;», Είπα… γρασίδι, φυσικά… ενώ σκεφτόμουν σαν αυτό το γρασίδι, έβλεπα από έξω καθώς το θέατρο και η αίθουσα ποδοπατήθηκαν. όπως και ανά πάσα στιγμή! Μάλλον δεν θα σας είναι δύσκολο να μαντέψετε ότι ένας άνθρωπος του οποίου η καρδιά ραγίζει όταν μοιράζεται το όνομα του επαγγέλματός του, κάθε μέρος του σώματός του σπάει μπροστά σε μια τέτοια ταλαιπωρία!

Αν βγει μια λέξη, θα την ξεχάσω για πάντα. Επιτρέψτε μου λοιπόν να σας πω: Σήμερα είναι 27 Μαρτίου, Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου… Και πάλι, πάντα χαρούμενοι!

***

Έχει ειπωθεί αυτό από την αρχαία Ελλάδα στον Σαίξπηρ; «Ο κόσμος είναι μια σκηνή…» Αν έβλεπαν πού πήγε ο λόγος τους, θα το έλεγαν; Δεν ξέρω; Ξέρω πλέον ότι η λέξη «θέατρο» χρησιμοποιείται για να εκφράσει πολύ επαίσχυντες καταστάσεις.

Έχει γίνει έθιμο να τους αναφέρουμε με τη λέξη «θέατρο», την οποία δεν εγκρίνουν από το υψηλότερο επίπεδο του κράτους μέχρι το κατώτερο, ακόμα και η αντιπολίτευση χρησιμοποιεί χιονόβατο. «Σταμάτα να παίζεις θέατρο! Το εμφανίζει με την πρόταση του! Το φράγμα μυρίζει ναυάγιο. λένε οι κυβερνώντες αλλά οι κυβερνώμενοι μένουν πίσω; Αυτή η πρακτική επεκτάθηκε ακόμη και σε συγγραφείς που έδιναν ιδέες στους πολίτες. Για παράδειγμα, το είδα πρόσφατα σε ένα βιβλιοπωλείο. Ο Hüsnü Mahalli ονόμασε το βιβλίο του «Μεγάλο Θέατρο στη Μέση Ανατολή», στο οποίο περιγράφει τις πολιτικές που ακολουθούνται στην περιοχή της Μέσης Ανατολής…

Μην πείτε ότι το θέατρο είναι άχρηστη αντίληψη, κύριε. Δείξτε ενσυναίσθηση. Από την εποχή που δύο ηθοποιοί έγιναν δεκτοί ως διαθήκη? Εκείνες οι μέρες, που πολλοί νέοι προσπαθούν να γίνουν ηθοποιοί, δεν ήρθαν εύκολα. Έγιναν σοβαρές θυσίες και δόθηκαν αγώνες που θα μείνουν με δάκρυα. Αλκοολούχα κόμικς που είναι χαμός στο θέατρο σκηνής. Γυναίκες που απήχθησαν από γενικά σπίτια για να λάβουν άδεια από τους δήμους που επισκέφθηκαν, παιδιά παίκτριες που γεννήθηκαν σε περιοδείες, πόλεις και χωριά που γεννήθηκαν χωρίς διαφθορά… Ακόμη και το γεγονός ότι οι γυναίκες ανεβαίνουν στη σκηνή με ηρεμία είναι ένα πρόβλημα. για μένα!

Είναι αλήθεια ότι είναι σε κοινή χρήση εδώ και πολύ καιρό. “κάνω θέατρο”nn; Φυσικά, δεν ήταν έτσι… Ο Mümtaz Soysal έπρεπε να είχε συλληφθεί στις 12 Μαρτίου, “Σε ένα κακογραμμένο θεατρικό έργο” μιμήθηκε. Προειδοποίηση: «κακό λογισμικό»… Ποιος ηθοποιός θα ήταν αντίθετος στη χρήση ενός τέτοιου επιθέτου σε σχέση με την οδυνηρή μνήμη; Φυσικά, κανείς… Έτσι, όταν χρησιμοποιείται με τον σωστό τρόπο, περνά το μήνυμα;

Αν δεν χρησιμοποιηθεί με σύνεση, η αντίληψη αρχίζει να αλλάζει… Αν η κατάσταση γίνει χρόνια, μπορούμε να φτάσουμε μέχρι το τι είναι θέατρο και τι όχι. Επίσης, ας δούμε ότι το θέατρο που ξέρουμε? αυτό δεν είναι θέατρο!

Τα θέατρα, τα οποία έχουν παρεμποδιστεί από την επιδημία, την οικονομική κρίση και το ολοένα και πιο διαδεδομένο Διαδίκτυο, περιμένουν το κοινό τους για χιλιάδες χρόνια…Το κοινό παρακολουθεί τις ιστορίες που έχουν ανεβάσει θεατρικοί ηθοποιοί για τον εαυτό τους για χιλιάδες χρόνια. χρόνια σε θέσεις που προορίζονται για αυτούς. Το θέατρο είναι παλιό, πολύ παλιό. Ως εκ τούτου, είναι επίσης ασφαλές.

Ποια είναι η κατάσταση του τουρκικού θεάτρου, που είναι τόσο παλιό όσο η παγκόσμια ιστορία του θεάτρου; Γεια και πάλι? Εχετε κάποια? Με την άδειά σας, θα ήθελα να αφιερώσω τον υπόλοιπο ιστότοπό μου σε αυτήν την ερώτηση.

Στο θέατρό μας το κοινό δεν είναι πια κόκαλο. πανομοιότυπα μεταξύ τους δυστυχώς. Στο κοινό του λευκού και του μαθητικού κοινού προστίθενται κάποιοι θεατρόφιλοι και αυτό το κοινό αποτελεί το κοινό που κυκλοφορεί σχεδόν σε όλα τα έργα. Τα θέατρα δεν μπορούν να προσελκύσουν νέο κοινό, ξοδεύουν χρήματα από την τσέπη τους. Εκτός από τις ιδιωτικές πρωτοβουλίες δύο σπουδαίων ηθοποιών: του Ali Poyrazolu και του Genco Erkal, που διαρκούν περισσότερο από μισό αιώνα, τα επιδοτούμενα θέατρα έκαναν το κοινό με νέα έργα και τσίχλες από τα παλιά ιδιωτικά θέατρα, «Πουλάω Cibali Karakolu, Lüküs Hayat, Tatlı Kaçk, Istanbul», καθώς ελπίζουν σε βοήθεια για το παιχνίδι. Ή σκονισμένες κωμωδίες λεωφόρου και βοντβίλ.

Θαρραλέα ιδιωτικά θέατρα είναι απασχολημένα να επιβάλλουν στο τουρκικό κοινό τις ζωές που μεταφράζουν απευθείας σε έργα που ονομάζουν δοκιμαστικά έργα. Ναι, μπορεί να είναι υπέροχα για μαθητές που βρίσκονται στο στάδιο της ζωής, αλλά δεν έχει νόημα αν προσπαθείτε να τους κρατήσετε ζωντανούς ακόμα και με τους ηθοποιούς της τηλεόρασης μπροστά τους! Άλλωστε, οι smail Dümbüllüler, Muammer Karacalar, Vasfi Rza Zobular, Münir Özkullar, Nisa Serezliler, Erkan Yüceller, Ferhan ensoylar… ανάμεσα στα θέατρα που παρουσιάζουν χωρίς καν την προσπάθεια προσαρμογής, από την άλλη, το Ulvi Uraz Theatre, το Ankara Sound Opereti. , Ankara Sound Theatre Opereti, Karaca Theatre, Theater, το ξεθωριασμένο τριαντάφυλλο του περάσματος της Αλάμπρα, αυτό το μοναδικό θέατρο στην Κωνσταντινούπολη δεν θα βγει. Οι Çetin pekkaya, Seden Kzltunç, Vedat Karaokçu, Rana Cabbar δεν μπορούν και δεν μπορούν να είναι μεταξύ των ηθοποιών του θεάτρου.

Αυτά τα εδάφη δεν έχουν θεατρικό πολιτισμό; Υπάρχουν μεσαία παιχνίδια, υπάρχουν εβραϊκά παιχνίδια με τα χέρια. Μετά είναι οι Karagöz, Meddah, Jongleur… Γιατί να μην δημιουργήσετε νέα κομμάτια βασισμένα σε αυτήν την κουλτούρα; Ο Un Haldun Taner, ο Oktay Arayc, ο Vasf Öngören, ο Ylmaz Onay, ο Atila Alpöge, ο Erol Toy, ο Ferhan Ensoy δεν κατέβηκαν από τον ουρανό; Με έργα με επίκαιρα θέματα που τρέφουν και προετοιμάζουν από αυτήν την κουλτούρα, μπορούν να πουν στον αγρότη. Κατάφεραν να προσεγγίσουν ένα ευρύ φάσμα κοινού, από αστούς μέχρι αγρότες. Γιατί αιχμαλώτισαν το κοινό της δικής τους κουλτούρας.

Φυσικά, το κοινό δεν μπορεί να συρθεί στο θέατρο με περιττά παιδικά μιούζικαλ παραμυθιού και μεταφρασμένα έργα σε ακριβές αίθουσες επ’ αόριστον. Ωστόσο, αν έρθει, σήμερα, ο σύγχρονος μεντά, ο κύριος της στάσης του επιστρέφει στον Αλί Πουραζόλου. Του ονόμασε «Monsieur Théâtre». Τότε δυστυχώς ο κατακλυσμός…

Οι εθνικές και οικουμενικές διακηρύξεις θα διαβαστούν σήμερα. Θα παίζονται δωρεάν έργα στις αίθουσες, τα ταβάνια θα κλαίνε και το θέατρο θα προσελκύσει ξανά το έθνος… Για ποιο πράγμα; Ότι έφυγαν να πεθάνουν από τα ίδια τους τα χέρια. Για το θέατρο δεν μπορούν να τους αξίζει ούτε η ταυτότητα του «τουρκικού θεάτρου»! Φοβάμαι αυτή την λανθασμένη αντίληψη. Ήταν η έλλειψη διορατικότητας αυτού του ηθοποιού που άνοιξε το δρόμο για τη χρήση του θεατρικού συγγραφέα και του δράματος σε διαφορετικά θέματα. Ούτε οι συγγραφείς μας έχουν δει, ούτε το κοινό μας, ούτε οι ηθοποιοί μας. Δεν θα αργήσει να αντέξει αυτή η νοοτροπία, οι θεατρικοί συγγραφείς και το θέατρο θα ταιριάξουν σε άλλους τομείς. Και για άλλη μια φορά θα ανοίξει η αυλαία, θα έρθει το κοινό, κατά τη διάρκεια της παράστασης: “Ήρθαμε στο παιχνίδι, αλλά αυτό το παιχνίδι δεν είναι αυτό το παιχνίδι!” θα πουν.